Arte Del Cubismo

Ver en AmazonLeer más en Amazon

Juan Gris: La Pasión por el Cubismo (Arte)

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos

Cubismo

Arte Cubismo Com display TFT programado no Arduino (Portuguese Edition)

Antes, desde y después del cubismo: Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso (La balsa de la Medusa)

The Collage Ideas Book (The Art Ideas Books) (English Edition)

Pablo Picasso y el cubismo (LITERATURA INFANTIL (6-11 años) - Mi Primer Libro)

Picasso (¡Mira qué artista!)

Historia del arte en 21 gatos

The Sorcerer's Apprentice: A Memoir of Picasso, Provence, and Douglas Cooper (English Edition)

Comparativa Arte Del Cubismo

El cubismo en el arte

Una vez más, fue Georges Braque quien, como pintor de formación, fue el primero en dar el paso. Dado que los pintores Picasso, Braque, Gris y Léger recibieron un salario anual de Daniel-Henry Kahnweiler en el apogeo del cubismo, pudieron disfrutar de sus experimentos de relativa reclusión en Montmartre. La primera conexión de la palabra “cubismo” con la concepción del arte de Georges Braque, inspirada en Cézanne, debe atribuirse al crítico Charles Morice (1889-1970). En el Salon d’Indépendants, vio a Braque como una “víctima” de una “admiración unilateral o mal pensada por Cézanne” y sin ceremonias dio forma a un nuevo ismo para su observación. Las vanguardias de los años posteriores a 1900, que se concentraban en los colores vivos, Matisse y los artistas del fauvismo se contaban entre los más radicales, iban a ser combatidos con esta nueva forma de expresión. Los precursores y requisitos previos del cubismo incluyen el arte de Paul Cézannes y el arte africano.

En enero de 1914, la revista “Kunst und Künstler” publicó una reseña de Karl Scheffler, quien rechazó la adaptación de los modelos africanos y también vio con escepticismo el desarrollo cubista de Picasso. Otros críticos se horrorizaron ante la audacia de colocar objetos etnográficos en el pedestal del arte elevado. Sin embargo, el enfrentamiento entre los expresionistas alemanes y las vanguardias parisinas había dado sus frutos. Mientras que los pintores de Munich del Blauer Reiter estaban interesados ​​principalmente en el concepto de luz y color de Robert Delaunay, el cubismo transmitió las cualidades del arte del África subsahariana a los pintores de Brücke que ahora se habían mudado a Berlín. Presuntamente inspirados por el futurismo, Picasso y Braque comenzaron a integrar el lettering y la tipografía en sus obras a partir de 1911. Esto les permitió vincular los objetos cada vez más abstractos y de aspecto facetado con la realidad.

Porque temen que una variedad de colores exuberante y fuerte pueda distraer demasiado de las formas y figuras. Pero son precisamente los cuerpos geométricos los que deberían estar en primer plano. Además, les preocupa que muchos colores diferentes puedan delimitar y así separar las formas geométricas que se combinan y se supone que dan como resultado el objeto de la imagen con demasiada fuerza.

Vista previa de la exposición

Se confirmó en las tallas de arte popular africano que habían sido descubiertas recientemente por pintores europeos. El desarrollo del cubismo tiene lugar en dos etapas esenciales. La fase del cubismo analítico entre 1907 y 1912, que fue configurada por la colaboración de Pablo Picasso y Georges Braque. Así como la segunda fase del cubismo sintético, a cuyo desarrollo posterior contribuyeron en particular artistas como Fernand Legér, Juan Gris, Sonja Delaunay o Marcel Duchamp. La prolongada ocupación de Pablo Picasso con el papel es el tema de la innovadora exposición Picasso y el papel.

Se exhibieron más de 200 obras, y la selección no solo presentó las últimas creaciones de los involucrados. Desde que los artistas presentaron su desarrollo desde 1909, esta exposición ya tenía carácter retrospectivo. En el verano de 1909, Braque se quedó en La Roche-Guyon, un pueblo del Sena al noroeste de París, donde ya había pintado la venerada Cézanne. Representó la torre medieval sobre los acantilados de piedra caliza, a sus pies el Häconsumer geométrico y la naturaleza de marco ovalado en una forma dinámica colapsando. Al mismo tiempo, Pablo Picasso se quedó con su novia Fernande Olivier en la aldea norteña española de Horta de Ebro. “The Factory” también muestra la simplificación de los edificios, que también están posicionados en una relación espacialmente difícil entre sí. Mientras que los cubos del edificio evocan estructuras tridimensionales, el pintor bloquea las profundidades del cielo.

Representa los objetos de la imagen de una manera más abstracta y trabaja principalmente con formas redondas y colores brillantes. El sistema de colores del químico francés Michel E. Chevreul forma la base para la disposición circular de los colores. Se pueden ver prismas de colores en la pantalla, que parecen ligeros y casi como música. Paul Cézanne opina que la naturaleza, tal como la perciben los humanos, puede reducirse completamente a cuerpos geométricos.

En 1920, el historiador de arte y autor franco-alemán Daniel-Henry Kahnweiler escribió “El camino al cubismo”. En la publicación describe el curso del cubismo hasta el momento en todas sus fases, por ejemplo la segunda etapa “La ruptura de la forma cerrada” y “El problema del color”. Picasso, Braque & Cie – La revolución cubista a través de Youtube A partir de 1912, se produjo un mayor desarrollo en la forma del cubismo sintético, que en ese momento todavía era rechazado por un amplio sector del público. Al mismo tiempo, Picasso y Braque desarrollaron nuevas técnicas de collage en las que combinaban elementos reales de revistas con pintura y dibujo, planteando interrogantes sobre qué es la realidad y qué es la ilusión. También crean un nuevo lenguaje visual que también inspira el trabajo de artistas como Fernand Léger, Juan Gris, Robert y Sonia Delaunay y Marcel Duchamp.

Bauhaus

Por ejemplo, Pablo Picasso adhiere materiales como madera, arena o tela al lienzo y combina estos objetos reales y reales con elementos pictóricos pintados. Porque los objetos pegados sobresalen de la superficie de la imagen y abren perspectivas adicionales. Presagió una nueva era en la pintura y allanó el camino para el arte abstracto. Un elemento definitorio del cubismo son las construcciones cúbicas, que reducen un objeto a figuras geométricas simples. El récord para una pintura cubista lo establece actualmente Contraste de formes de Fernand Leger, cuya obra, creada en 1913 en Nueva York en 2017 por más de $ 70 millones, reemplazó a Portrait Femme Assise de Picasso de 1909, que solo se vendió el año anterior por el equivalente a $ 63 millones de pinturas cubistas y técnicas mixtas de George Braque, por otro lado, se comercializan por sumas mucho menos altas.

, el objeto, descompuesto en figuras geométricas, se ensambla para mostrar diferentes perspectivas sobre el mismo objeto. Los cubistas ahora también usan objetos que no van de la mano, sino que fluyen entre sí.

Braque, como muchos de sus contemporáneos, está impactado por el estilo de la pintura y el motivo de un grupo de mujeres en un burdel de la calle Avinyó de Barcelona. Al mismo tiempo, sin embargo, Braque está fascinado por el cambio radical de estilo de Picasso, quien rompe con seguridad con las convenciones tradicionales de la pintura en su obra. Después de una exposición en Múnich, esta fue la segunda gran exposición de Picasso en Alemania, que, como la exposición Futurista de Herwarth Walden en abril de 1912, causó conmoción en Berlín.

Estas cookies son necesarias para que nuestro sitio web funcione correctamente. El viaducto de L’Estaque muestra el interés de Braque por jugar con la perspectiva y descomponer los objetos en formas geométricas, características cubistas importantes. Guarde mi nombre, dirección de correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que comente. Al cargar el video, acepta la política de privacidad de YouTube. Como resultado, Picasso viajaba a menudo de París a Madrid para conocer a otros artistas de su época como Edvard Munch y Henri Toulouse-Lautrec (pintor postimpresionista).

En escultura, Aristide Maillol, que rompió con los conceptos pictóricos de Rodin y llevó la escultura a volúmenes rítmicamente abstractos, es considerado el precursor del cubismo. La escultura cubista actual fue realizada por los relieves de Picasso y las obras tridimensionales del ruso Alexander Archipenko, el francés Henri Laurens y el lituano Jacques Lipchitz. Además, el alemán Rudolf Belling es considerado un importante escultor cubista. La retirada del color y la concentración en la forma son características de las obras del cubismo. Estas características se aplican tanto al cubismo analítico de los años como al cubismo sintético desde 1912 hasta principios de la década de 1920.

Principales artistas cubistas

Monika Wolz, MA, estudió historia del arte y alemán en la Universidad de Stuttgart. Desde 1991 periodista independiente y autor con especialización en arte, cultura y educación. Como Picasso, Henri Laurens también trabajó con materiales encontrados como piezas de chapa o madera. Para él, los problemas espaciales estaban en primer plano, que implementó visualmente con objetos ensamblados y en collages. En las obras del cubismo sintético, complementó superficies pintadas de manera ilusionista con elementos dibujados, lo que da como resultado una compleja superposición de cosas.

Luchó para impulsar todo el arte de vanguardia europeo antes de 1914. Marcel Duchamp, el inventor del readymade, y el artista de la Bauhaus Oskar Schlemmer comenzaron como cubistas. Se encontraron influencias directas entre los futuristas italianos, los expresionistas del jinete azul y el puente en Alemania y los cubos futuristas rusos. En un sentido más estricto, el cubismo terminó con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, pero el compromiso artístico con él impregna todo el siglo XX. El cubismo es uno de los movimientos artísticos más revolucionarios de las vanguardias de principios del siglo XX, que distanció a partir de los métodos de la pintura tradicional y adoptó nuevos enfoques desarrollados para representar la realidad.

Los artistas utilizan diferentes perspectivas de visualización de figuras y objetos ordinarios y los unen con precisión analítica en la superficie de la imagen, por lo que sus pinturas aparecen fragmentadas y abstractas. Section d’Or, la proporción áurea, se refiere al «Tratado de pintura» de Leonardo da Vinci. Jacques Villon leyó una traducción al francés de las instrucciones del maestro del Renacimiento en 1910 e introdujo el término en su discusión con Metzinger y Gleizes.

En 1886, Georges Seurat y Paul Signac introdujeron el puntillismo, con el que demostraron que las pinceladas de color colocadas una al lado de la otra en un lienzo pueden enfatizar la luminosidad más que mezclar colores. Casi al mismo tiempo, Paul Cézanne se despidió de las profundidades al alisar sus pinturas y cambiar la idea de primer plano y fondo. En muchas de las obras posteriores de Cézanne, cada elemento parece ser tan importante como el otro, y muchos ya tienen el carácter de formas geométricas simplificadas. La idea básica del cubismo es reducir un objeto a formas geométricas de forma artística.

Las adopciones formales del cubismo le permitieron fusionar más estrechamente al animal con su entorno. Sin embargo, no hay que olvidar que se trata de una reinterpretación expresiva de conceptos cubistas. Tanto Marc como August Macke le debían mucho a Delaunay, ya que toda su obra madura hasta 1914 está impregnada de sus coloridos prismas.

Las esculturas antropomórficas de Lipschitz combinan por primera vez el espacio negativo con el positivo, como los «agujeros» entre brazos y torso. Otra forma de cubismo es el cubismo de color u orfismo, que estuvo representado principalmente por el artista Robert Delauney. La intensificación del análisis de objetos se aprecia en el bodegón «Krug und Violin» de Georges Braque. El arte del cubismo está indisolublemente ligado a los artistas Pablo Picasso (), Georges Braque () y Juan Gris (). Alumno de maestría que ama viajar, tomar fotos, cocinar y disfrutar de la vida con amigos. Rápidamente se extendió por toda Europa y muchos artistas importantes probaron el cubismo o lo adoptaron en sus propios estilos. Se dice que el cubismo es un arte primitivo y más inspirador del arte africano. Objetos muy similares a las máscaras africanas aparecen con regularidad en la obra de Picasso.

Más artículos interesantes

Deja un comentario