Imi Knoebel

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Imi Knoebel: Reims

Imi Knoebel: Works 1966 - 2014

Imi Knoebel: Retrospektive 1968-1996

Imi Knoebel (German Edition): Zu Hilfe, zu Hilfe ...

Imi Knoebel: Help, oh, help …

Imi Knoebel: Kartoffelbilder

IMI Knoebel

Comparativa Imi Knoebel

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PRIMERA OPCIÓN
Hatje Cantz Verlag
JFGJF
MEJOR CALIDAD
Hatje Cantz Verlag
Simba- Disney Minnie Peluche, Multicolor, 25cm (6315874843)
Simba- Disney Minnie Peluche, Multicolor, 25cm (6315874843)
Simba- Disney Minnie Peluche, Multicolor, 25cm (6315874843)
Clasificación
-
-
Características
    • Material: el uso de colores y lienzos ecológicos de alta calidad, tinta pigmentada real resistente a los rayos UV, puede garantizar que obtenga la más alta calidad
    • Artesanía: ilustraciones de impresión en lienzo moderno de alta definición, imágenes y fotos impresas en lienzo de alta calidad
    • Amplia gama de aplicaciones: se puede utilizar en dormitorios, comedores, baños, aseos, cocinas, estudios, hogares, oficinas, hoteles, restaurantes y bares, brillando en la luz, es actualmente la pintura de decoración, riqueza y buena suerte más popular. decoración hogareña.
    • Transporte: El producto se embala en una caja de cartón. Cada producto está equipado con un embalaje de película de plástico, que puede proteger mejor el producto y evitar daños.
    • Servicio postventa: ¡Garantizaremos su satisfacción al 100%! Una vez que reciba su foto, si no está satisfecho debido a algún defecto en el lienzo, le reembolsaremos el monto total dentro de los 30 días posteriores a la recepción
      PRIMERA OPCIÓN
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      Hatje Cantz Verlag
      Imi Knoebel: Reims: Rheims
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        JFGJF
        JFGJF IMI Knoebel, Lienzo Impreso, imágenes artísticas de Pared para Sala de Estar, póster, Cuadros, decoración del hogar alemán, 20X28 Pulgadas, sin Marco
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        -
        Características
        • Material: el uso de colores y lienzos ecológicos de alta calidad, tinta pigmentada real resistente a los rayos UV, puede garantizar que obtenga la más alta calidad
        • Artesanía: ilustraciones de impresión en lienzo moderno de alta definición, imágenes y fotos impresas en lienzo de alta calidad
        • Amplia gama de aplicaciones: se puede utilizar en dormitorios, comedores, baños, aseos, cocinas, estudios, hogares, oficinas, hoteles, restaurantes y bares, brillando en la luz, es actualmente la pintura de decoración, riqueza y buena suerte más popular. decoración hogareña.
        • Transporte: El producto se embala en una caja de cartón. Cada producto está equipado con un embalaje de película de plástico, que puede proteger mejor el producto y evitar daños.
        • Servicio postventa: ¡Garantizaremos su satisfacción al 100%! Una vez que reciba su foto, si no está satisfecho debido a algún defecto en el lienzo, le reembolsaremos el monto total dentro de los 30 días posteriores a la recepción
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        MEJOR CALIDAD
        Fabricante
        Hatje Cantz Verlag
        Imi Knoebel: Help, oh, help …
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        -
        Características
          Precio

          Parque de esculturas Waldfrieden

          En el siglo XIX, la vanguardia abrió el camino para un uso libre del color, la línea y la perspectiva y diseñó modelos para la creación de una nueva comunidad. Sin embargo, numerosos artistas también examinan críticamente el legado del modernismo y plantean preguntas sobre cómo lidiar con el cuerpo, el género y la identidad. A finales de la década de 1960, Imi Knoebel y sus compañeros de estudios Imi Giese y Blinky Palermo dieron forma a un movimiento artístico en el campo del arte minimalista en la Academia de Arte de Düsseldorf. Desde entonces, ha expuesto principalmente en Alemania y ha participado en la documenta en Kassel varias veces. En 1996, la Haus der Kunst de Munich organizó una gran retrospectiva, que contó con una exposición itinerante a través de los museos de Europa. otras retrospectivas tuvieron lugar en 2009 en Hamburgo y en la Neue Nationalgalerie de Berlín. Las obras de Knoebel pertenecen a varias colecciones públicas, incluidas MoMA New York y Vienna Albertina, y la Colección Deutsche Bank ha adquirido más de mil de sus obras en papel desde la década de 1980. En las casas de subastas alemanas, las imágenes de Knoebel se comercializan entre 10.000 y 100.000 euros. Con 365.000 libras esterlinas, el cuadro Grace Kelly, creado en 1989 en acrílico sobre madera, logró el récord anterior en 2016 en Christie’s de Londres.

          En su estudio cuelgan varios diseños de colores nuevos, que examina con detenimiento y serenidad. Solo si resisten su escrutinio durante un período de tiempo más largo, encontrarán su camino hacia el gran formato. Para los amantes del arte minimalista, Singulart ha reunido una selección curada de obras para la venta. Utilizando diferentes materiales y técnicas, los artistas contemporáneos emergentes de esta colección demuestran que a veces menos es realmente más. Los elementos únicos son, probablemente ya lo hayas leído en la invitación, monocromático coloreado por Imi Knoebel. Durante su metamorfosis de la masa viscosa al objeto de arte, el hormigón fue firmado (‘Imi´) y fechado (‘ 90´) en el reverso por el artista con su dedo.

          Knoebel echó un vistazo más de cerca a los colores primarios. Aquí Knoebel mostró obras más antiguas entre los años 1968 y 2005. En esta exposición se pudo ver la obra completa de Knoebel. Después de la muerte de su buen amigo Imi Giese, Knoebel produjo la obra «Wohnung Himmelreich» utilizando una variedad de materiales. Knoebel se ocupó del suicidio de su amigo a través de formas, líneas y cubos libres. Actualmente puede encontrar cuatro ediciones gráficas del artista a la venta en nuestra tienda de galería.

          Este fue un gran impacto para Knoebel, que procesó en numerosas obras. Pasó los primeros años de su vida en la ciudad de Grumbach, cerca de Dresde. En 1950 su familia se mudó a Mainz, donde Knoebel pasó su juventud. ¿Está interesado en las obras de arte de Imi Knoebel y le gustaría comprar obras? En Imi Knoebel Pictures and Works encontrará nuestra selección actual de obras del artista.

          Knoebel y Giese, sin embargo, pudieron mudarse a la sala contigua 19 con artistas como Jörg Immendorff y Blinky Palermo. Tener su propio aula aumentó la confianza en sí mismos de los jóvenes artistas. Fueron capaces de desarrollarse libremente en su arte sin ser fuertemente criticados por Beuys. Blinky Palermo se convirtió en un buen amigo de Knoebel y Giese y junto con él fundaron su propio movimiento de arte minimalista. El trabajo para Marie-Elisabeth-Lüders-Haus se origina en esta fase del trabajo. El innegable «brillo radiante de la belleza» de estas obras no eclipsa su composición sensiblemente equilibrada de formas geométricas básicas de rayas y rectángulos, de colores primarios, del blanco y del plateado del aluminio. La construcción abierta permite que el gris del hormigón visto de la pared en el fondo brille y siga el juego.

          Las obras de arte más famosas de Imi Knoebel

          Knoebel, nacido en Dessau en 1940 y que llegó a Occidente con su madre en la adolescencia, decidió la declinación de los medios artísticos. Su lenguaje es geométrico, basado en rayas, rectángulos y patrones de cuadrícula. En 2008, Imi Knoebel recibió el encargo de crear seis nuevas vidrieras para la catedral de Reims. Para las ventanas de la iglesia, Knoebel se inspiró en sus propias obras, los llamados cortes de cuchillo. Desde su finalización, las ventanas han estado brillando en los colores azul, rojo, amarillo y blanco y están formadas por superficies de vidrio abstracto de varios tamaños. Imi Knoebel, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Günther Uecker y otros artistas hicieron campaña contra la ley marcial en Polonia y por el sindicato polaco Solidarność en 1982.

          En nuestra declaración de protección de datos encontrará información detallada sobre el contenido, el envío semanal a través de Mailchimp y la evaluación de nuestra newsletter. Ha vivido en Düsseldorf durante décadas, donde su esposa Carmen dirigió el legendario “Ratinger Hof” en la década de 1970. Un pub cerca de la academia de arte donde los miembros de la banda Kraftwerk se sentaron junto a Jörg Immendorff y el escritor Thomas Kling. Las imágenes de Knoebel son consistentemente no objetivas y claramente contorneadas, llenas de decisión y concisión.

          Así que recubrió una serie de paneles de madera contrachapada en colores monocromáticos y usó pintura industrial antioxidante para sus cuadros de plomo rojo hasta que finalmente usó aluminio como portador de pintura en la década de 1990. Imi Knoebel (nacido el 31 de diciembre de 1940) es un pintor y escultor alemán, nacido en Dessau. De 1962 a 1964, Knoebel asistió a la Werkkunstschule en Darmstadt, donde tomó cursos de composición estructural y constructiva, que se inspiraron en las ideas del curso preliminar de la Bauhaus de Johannes Itten y Lászlo Moholy-Nagy. Allí conoció a Imi Giese, con quien se trasladó a la Academia de Arte de Düsseldorf en 1964, donde los dos entraron en la clase de Joseph Beuys. En sus ojos, el rosa es «de mala reputación, poco claro, parecido a un bebé, nadie quiere un color rosa en la habitación». Knoebel recuerda que Lucio Fontana usaba «un rosa realmente cursi» de vez en cuando en sus dibujos «en forma de huevo».

          Comités

          Subdividido en dos actos, se presentaron obras recientes bajo el título YO NO. Knoebel respondió con el título a la pregunta de Barnett Newman ¿Quién teme al rojo, amarillo, azul?

          Este jueves, último día del año viejo y, por tanto, poco antes del gran año conmemorativo de su maestro Beuys, Imi Knoebel celebra su ochenta cumpleaños. Estas cookies son absolutamente necesarias para el funcionamiento del sitio y permiten, por ejemplo, funcionalidades relevantes para la seguridad.

          Nacido en diciembre de 1940, pasa su infancia cerca de Dresde antes de que la familia se mude a Mainz en 1950. Imi Knoebel aprende en la Werkkunstschule de Darmstadt basándose en la idea del curso preliminar de la Bauhaus de Johannes Itten y Lászlo Moholy-Nagy. Allí conoció a Rainer Griese, los cuales tomaron el primer nombre Imi, una abreviatura que los amigos se llamaban al despedirse. Fascinado por la personalidad docente de Joseph Beuys, el dúo se mudó a la Academia de Arte de Düsseldorf en 1964, donde querían diferenciarse de los otros estudiantes de Beuys.

          Con este conocimiento, el título de objeto amoroso e imaginativo `Betoni´ también aparece bajo una luz diferente. Ya no es irónico o inapropiado, sino que subraya la estética de la obra y elimina la severidad y la torpeza que asociamos con el material de construcción real. Knoebel, que no nació con el primer nombre Imi, sino como Klaus Wolf en Dessau en 1940, inicialmente estudió gráficos comerciales en la Werkkunstschule de Darmstadt. Junto con su amigo Rainer Giese, cambia de allí a la clase Beuys en la Academia Estatal de Arte aquí en Düsseldorf. Knoebel y Giese toman el primer nombre «Imi» y, como dúo «Imi + Imi», crean una distancia artística con los otros estudiantes (se ocupan más de lo representativo y lo figurativo). Sobre un fondo blanco, el artista coloca formas de color monocromáticas de diferentes colores una al lado de la otra para que no surjan superposiciones o capas debajo.

          Parlamento: Ocultar submenú

          Se subastaron varias obras de los artistas nombrados para Solidarność. Hasta el día de hoy, es el símbolo de los derechos del niño y financia proyectos para niños necesitados. La estrella infantil se presenta como una “escultura social” y muestra el “concepto ampliado del arte” de Joseph Beuys, a través del cual el arte también pretende cambiar la sociedad. A partir de ahora, todas sus obras deberían estar libres de cualquier enunciado, en contraste con las convicciones de su padre Beuys, para quien el arte siempre estuvo integrado en los contextos sociales y sociales. El arte de Knoebel, por otro lado, se trata de combinaciones de colores puros aplicados sin pinceladas, un arte mínimo que puede variar infinitamente formas geométricas básicas y superficies de color en la habitación.

          Al igual que sus collages cortados a cuchillo, introducen la parte colorida y expresiva de la obra que se convertiría en modelo para la ventana de la capilla del coro diseñada en 2011 para la catedral de Reims. En 1978 hubo un enfoque paralelo en los colores primarios rojo, amarillo y azul, inicialmente en una forma estrictamente rectangular. Knoebel también comenzó a incorporar el metal en su trabajo ya en la década de 1970. Knoebel, sin embargo, no está interesado en una utopía social, como había luchado Malewitsch, ni en un compromiso social, como su maestro Beuys exigía al individuo.

          Año de nacimiento, lugar 1940, Dessau, Alemania Papel en ZKM Artista / en la Colección Biográfica Imi Knoebel nació en 1940 como Wolf Knöbel en Dessau. Mientras estudiaba en la Werkkunstschule Darmstadt, conoció a Ralf Giese (), con quien trabajó como Imi & Imi. Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf en la clase de Joseph Beuys. Usamos cookies para personalizar el contenido y analizar el acceso a nuestro sitio web.

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          Con la ayuda de estas cookies podemos, por ejemplo, determinar el número de visitantes y el efecto de ciertas páginas en nuestro sitio web y optimizar nuestro contenido. Imi Knoebel, el «artista silencioso», no concede una entrevista sobre su arte. El informe sigue a las preguntas que hice durante mis visitas a su estudio.

          Posteriormente realizó esculturas bidimensionales a partir de placas de aluminio superpuestas. A través de las formas geométricas y el intenso trabajo del color, se pueden descubrir similitudes con Piet Mondrian en la obra de Knoebel. Dispuso los platos de colores en formas irregulares e irregulares.

          Detrás de cada uno de los cubos de fibra dura hay cinco paneles de fibra dura de formato vertical. La primera fila se apoya en el suelo y se apoya en la última fila, mientras que ésta se cuelga en la pared de la galería.

          Sin embargo, en una inspección más cercana, hay rastros de cada trabajo que se remonta a la producción industrial de fibra dura, como cambios de color y pequeñas salpicaduras. Por último, pero no menos importante, son esas características las que conforman la “calidez” del material del que habla Knoebel. En relación con los estándares actuales de producción industrial, que el artista se fija a sí mismo al utilizar aluminio, por ejemplo, el producto fibra dura pertenece más al ámbito de la artesanía. En cualquier caso, la apariencia artesanal contribuye no poco al aura del duro trabajo de fibra de Knoebel. El factor decisivo para su calidad estética, ya sea que aparezcan como cuadro o como escultura, es siempre que se articulen de forma clara desde su respectivo entorno.

          Tras estos paneles poligonales, en la segunda mitad de los años setenta surgieron formas de juego aún más libres, que también abarcan toda la gama en cuanto a su colorido. Proyectos como «Deutsches Tor» y «Kinderstern», ambos de 1988, atestiguan el compromiso sociopolítico del artista. Como comentario irónico sobre la situación política en ese momento, Knoebel ordenó paquetes «IMI Strong Cleaner» de VEB Waschmittelwerk Genthin. Imi Knoebel supo consolidarse rápidamente como artista moderno y pronto fue un invitado frecuente en las tertulias relevantes de la escena como el Ratinger Hof, cuya gestión su esposa Carmen asumió en 1974 junto con Ingrid Kohlhöfer. También se han hecho famosas las placas de aluminio de colores brillantes, que se superponen entre sí para crear patrones y cuyo estilo recuerda al trabajo de Piet Mondrian.

          Knoebel, quien también estudió con Joseph Beuys, está fascinado por la relación entre espacio, imagen y color. Al comienzo de su carrera, redujo sus composiciones a líneas puras e, inspirado en Kasimir Malevich, trabajó con fuentes de luz y superficies blancas. No fue hasta 1974 que Imi Knoebel introdujo los colores en sus obras, enfatizando los colores básicos en particular. Coloca y superpone formas geométricas para crear estructuras tridimensionales que luego se cuelgan en la pared.

          Allí empezaron a estudiar en la Academia Estatal de Arte de Düsseldorf. Inicialmente, ambos estaban en la clase de gráficos comerciales de Walter Breker, pero ambos rápidamente se dieron cuenta de que querían cambiarse a la clase de Joseph Beuys. Sobre todo, Beuys fue un modelo a seguir para Imi + Imi durante la época de la agitación. A través de acciones rebeldes y provocadoras, fue símbolo y expresión de una agitación social. Knoebel y Giese buscaban oportunidades para el desarrollo y la expresión individuales y las encontraron en la clase de Beuys. Fueron capaces de identificarse con la enseñanza y el arte de Joseph Beuys y fueron aceptados en su clase sin su vacilación.

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